从素质教育观看奥尔夫音乐教育

素质教育的提出是我国伟大变革的一个重要组成部分。我们要以素质教育的观念来思考学校音乐教育改革的发展方向和所涉及的方方面面，包括对国外音乐教育体系的学习与借鉴。
  国外音乐教育体系是随着我国改革开放的春风进入国门的，它们对于我国音乐教育的改革起到了积极的推动、促进作用。国外音乐教育体系的形成与发展，都是与其历史、国情、文化传统、民族特性密切相关的。因此具有因时、因地、因人的特点。我们的学习与借鉴就不能生搬硬套、只注意到浅表的一招一式，而应该透过这些方法与经验理解其教育理念，启发我们打开思路，探索如何根据我国国情，结合我国音乐文化的传统和教学实际，创造性地吸收国外教育中一切优秀、有益的成分，以促进我国音乐教育改革的深入发展，这是我们应取的态度。
  音乐的教育目的是为了人的全面发展 
  卡尔·奥尔夫曾说过，音乐教育是人的教育。对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。他认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此音乐教育应该面向所有的人。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者。使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐的高深方面发展打下良好的基础。

  在奥尔夫的思想中，音乐是使人获得情感宣泄的手段、渠道。特别是孩子们对音乐具有本能的反应，音乐就是儿童的生活。音乐教育重要的不是“教”，而是把人人皆原本的潜能唤醒、诱发出来。

  在素质教育观念中，我们应该从两个层面理解艺术教育的“全面发展”作用：一方面是，培养人的全面发展的教育必须包括有审美、艺术教育，共同承担教育任务；一方面是，艺术教育本身应有目的地把素质培养作为教育目标，体现人的全面发展。任何学科教育都应该尊重它所面对的人的生命整体，因为素质表现的是人的综合、整体的生命质量，艺术教育应该通过高水平的教育实现它在人的培养中的特殊作用。好的艺术是人的高尚品德、美好心灵必不可少的营养剂。  
  音乐教育注重创造性能力培养 
  创造性是人的主体性发展的最高表现，创造力不仅表现为具有标新立异、强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。

  艺术教育在培养人的创造力方面具有特殊的作用，艺术教育的重要目标之一就是使人在参与体验的过程中，变得更富有想象力、创造能力。

  奥尔夫教育体系中最突出、最重要的一项原则是即兴性原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动中通过调动儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习和想象力、独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。

  奥尔夫明确提出，重要的是学习过程，而不仅是结果。儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。在即兴的活动中，培养了儿童的敏锐听觉、精确的节奏感、对于音乐形式、结构的感知、对于音乐形象、表现的理解和高度的集中注意、默契的相互配合。实际这是对儿童音乐能力的全面发展。

  儿童从幼年起，通过大量歌唱民间儿童歌曲，培养了兴趣，也熟悉、积累了民族的音乐语言、旋律音调，并逐步感受到音乐与语言的完美结合。实践中，幼儿园大班的小朋友就可以为他们熟悉的歌谣即兴地编配曲调歌唱。随着年级的增长，在教师的帮助下，通过学习、了解、分析本民族音乐的旋律特征、调式特征、结构特征和音乐材料发展的基本手法等等，引导学生进行实际创作，发展他们的创造性思维，锻炼学习使用他们所熟悉的音乐语言表达自己的思想和感情。
 
  在以上音乐教育对于创造力培养的分析可以看出，学校艺术教育重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验，而不仅是追求成品。在音乐的创造性活动中没有对错，不会造成儿童的挫折感。而这个尝试的过程能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创个性、丰富了自己的经验，这是教育中最有价值和意义的部分。