奥尔夫音乐教育与实践

奥尔夫音乐教育所强调的是孩子是教学的中心。奥尔夫说过：“走遍世界的是理念本身。”此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术。一种还只能在比较原始的民族和儿童身上才能见到的音乐艺术。

  当前，纵观我们的幼儿音乐教育，学习歌曲、名曲欣赏、韵律活动、打击乐演奏被禁锢成一个一个的死板的模式。如音乐活动必须有进室、有发声练习以及学习打击乐要先学会动作总谱、图形总谱后才能与音乐进行合奏等等一系列化的程序。将这些可以融会贯通、一气呵成的音乐财富，被无情地切割变得破烂不堪。孩子们一次次地丧失了获得良好感性经验的机会。
奥尔夫音乐教育的出现，给我们了一种新的思想、新的观念。它不是不要知识、技能和表演，但它主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地直接地诉诸于感性、在感性的直接带动下，在奏乐的过程中学会知识掌握技能。
  以下是奥尔夫音乐教育与现实音乐教育的对比阐述：
  1、被动趋从与亲自参与
  音乐课开始了，这节课是唱歌课或是韵律活动，那么教师的目的是为了让在坐所有的孩子都去学会这首歌，要唱准音要唱会歌词或者说要让每一个孩子都动起来学会教师的示范动作。教师也注意到了个体差异，只能被动的根据教学法上进行调整。一遍遍反复的说歌词，孩子只是被动的模仿，加入歌表演，但还是推动不了孩子的兴趣。韵律活动更是让教师发现了一大片的没有音乐感、节奏感的儿童，孩子们毫无疑问是被动趋从没有机会去体验亲自参与的乐趣。
奥尔夫说过：完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。教育上的无能出于无知，经常在这一方面堵塞源泉、压制才能并造成其他的不良恶果。他发现了这样的问题，并不断的探索将这样的现象改变。由于他在教学中唱、奏、舞、戏综合教学，让学生在音乐课上能有从多种渠道接触音乐和发挥他们的才能。在游戏中角色的变化，领与被领互相转换都为所有孩子提供各种角色的体验机会，并学会交流与合作，培养全面、健康的人格。
  2  、从语言入手的节奏练习
  现如今，我们在组织儿童进行音乐活动时常觉得利用简单的词组、人名、地名来做节奏，这种练习方法非常好。但教师还不能很好地进行组织，不敢让他们去进行二、多声部的练习，很大的程度上其实是不信任儿童，认为他们不会有这样的能力，教师有时往往就是低估了幼儿的掌握能力。
其实，节奏朗诵又可以发展为肢体和节奏乐器有多声节奏活动。同一个节奏不断变换花样，但万变不离其宗，学生的学习兴趣味得到发挥，节奏感得到训练，不急于求成，从你学过的开始，循序渐进的进行。这就是奥尔夫所说的尊重孩子，孩子是教学的中心，在他的基础上去开发他，从多种渠道去发展他，使之能得到全面的发展。
  3、从钢琴凳上，座位上解放出来的音乐教育。
  一节音乐课到底可以让孩子们得到什么样的收获，学会一首歌曲、一个舞蹈动作，其实这也不是我们的目的。大家都是想让孩子有一定的节奏感，多些音乐感受力。但目前，我们的教育手段，让人觉得缺乏新鲜感；缺乏创造性。一节课教师被固定在了钢琴前面，而孩子们被无情的绑在了座位上，能给予孩子们活动的场地和大动作活动的机会太少了。
在奥尔夫教学法中大量地把音乐中各要素通过身体来反映，或根据身体动作用音乐的音响来表现的教学。其在动作教学上的重要原则是：尽可能的全身性的和大的动作活动。这样，孩子们充分的参与着、感受着音乐，教师也可以十分投入的引导幼儿进行活动。当我们都被解放出来后，就可以去体验好的音乐和动作训练可以培养孩子们的社会行为、独立性、交流和合作意识，感情的发展和描述情感和经历的能力这句话的意义了。
  4、即兴——创造力的培养
即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。奥尔夫著：完全从即兴出发的自由教学，永远是一个卓越的出发点。即兴也成为了奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般的感知、注意力集中和记忆力，训练身体动作的协调。因为教师都对孩子即兴的发挥能力，有一种恐惧，认为即兴活动是神秘的、教不会也不会教的课程。其实，最根本的原因在于教师本身的创造能力就不强，缺乏创新意识，也就更不会想象孩子在这方面的特殊才能了。
奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼。在我和曹老师参加他们所组织的培训过程中，场内的所有教师，都被主讲者深深吸引，我想更何况是孩子呢？
  奥尔夫音乐对于我们在坐的每一位教师，包括我和曹老师应该说还是属于初识阶段，我希望今后我们可以共同的来研究、探讨奥尔夫音乐，将其理念融入到我们的实际工作中，相信我们的音乐教学会有所突破的。