我心中的奥尔夫

有幸参加了奥尔夫音乐培训，在四天的活动中，我初步地认识了什么是奥尔夫，也深深地被她的魅力打动了。 

　　这是国外的东西，我们要学什么呢？参加各位教授组织的教学活动时，我有很多强烈的感受，那些总是渴望、却被遗忘了很久的东西，又都回来了。 
　　开始的时候，我有点怕，不好意思自由地做一些自己想做的动作，因为台下有那么多双眼睛在盯着我。“不要这样看着我们，这样让我们觉得自己很愚蠢！”幽默的一句话，让台上台下一下子轻松起来，台上的表演也活跃起来，多了洒脱，多了新的东西，多了自信。奥尔夫，是自信。 
　　不管是打击乐活动，还是唱歌、舞蹈活动，在一个大的框架下，总有一大片空间是属于活动的参与者。你可以自由地去选择节奏，选择打节奏的动作组合，选择乐器，还可以自己去编舞蹈的动作，选择和谁合作……奥尔夫，是自主地创作。 
　　在一个集体的舞蹈中，自由表现的时候，会有分组的活动，每组要想出几种不一样的动作，依次来表现。那么，这几种动作哪里来呢？按什么样的顺序呢？这就需要每人想一个，大家一起商量，最后确定用哪几个动作,先表演哪一个。因此，奥尔夫，是协作。 
　　参与的人不一样，对作品的理解会有所异同，表达的方式也更是多姿多彩。比如，一个舞蹈活动，参与者会通过模仿、练习，熟悉音乐的旋律、结构，学会了共同的、大家都一样的动作，那还有一部分是需要自己去想象、表现的。当这些事情做完之后，一个新的作品就会诞生，当然，这个作品可能不是很好的，不是很专业的，不是惊世骇俗的，然而，却是独特的。因为在创作作品的过程中，是参与者学习、理解、演绎的过程，他们在这个过程中，获得了快乐，动作、节奏、思维等方面都获得了发展。所以说，奥尔夫，是过程。 
　　能自己表达自己的东西，参与的人当然会很有兴趣。在教育活动中，每一次都是新鲜的，都是有一定挑战性的。参与的人，如果要体会到其中的快乐，就一定要集中经历，积极地调动各种感官：视觉、听觉、触觉及想象、记忆、思维等等。所以，在奥尔夫的艺术活动中，参与者是全身心投入的，这对于孩子来说，是很重要的。 
　　那么对于教师应该做什么呢？除了对音乐的驾驭之外，创造更加重要。就像意大利专家Andrea教授所讲的：教师必须学会创作更多的东西才能引导孩子去创作。 
　　这次培训，虽然只是了解了一下，却也收获很多，感觉思路开阔了起来。同时，也有了更多的迷茫：自己如何去进行实践操作？如何为自己的孩子去选择适合的音乐？找到有效的办法？我想应该继续学习好的教育方法，领略其实实在在的内涵，大胆地去实践。